Stardust
SCHOOL
Opdrachten Madame Tutli Putli
Doe het
Animatie kan juist helemaal iets anders doen dan de werkelijkheid imiteren. De animatiefilmgeschiedenis staat daar bol van, met gekke wezens en swingende beesten. Ken je daar voorbeelden van? Wat vind je ervan dat Madame Tutli-Putli zo net echt is? Vind je dat sterk of juist zwak?
Zoek op internet naar voorbeelden van Nederlandse, korte kunstzinnige animatiefilms.
Bekijk het
Bekijk het ‘making of’-interview met de twee makers van Madame Tutli-Putli. Ga vervolgens op internet op zoek naar meer voorbeelden van films die gemaakt werden met de stop-motiontechniek. Zijn die op dezelfde manier gemaakt?
De betekenis van een kunstzinnige film is vaak verborgen in beelden waarvan je je niet bewust bent dat ze een betekenis voor je hebben. Een dame gaat op reis gaat met alles dat ze in haar leven vergaard heeft. Maar waar gaat ze heen?..en waarom duikt die mot steeds weer op? Daar moet meer achter zitten. Sfeer en suspense spelen een belangrijke rol in Madame Tutli Putli, maar de film bestaat ook uit beelden die als metafoor dienen voor de gedachten van de makers.
De trein in de film wordt overvallen en gaat op volle vaart rijden totdat een eland wordt geraakt. Wanneer madame Tutli Putli na deze klap haar ogen opent is alles veranderd. De coupé is leeg, haar bagage is verdwenen, en in een flashback ziet ze door een gaswolk heen hoe een orgaan uit de man tegenover haar gesneden wordt. Een man komt dichterbij, bekijkt haar. Einde flashback. Ze is alleen in de lege trein, tot ze in de restauratiewagen een mot ziet die haar meelokt naar een licht verder weg in de trein.
In de huiveringwekkende thriller “The Silence of the Lambs” is het doel van de moordenaar een vrouwenpak te maken, waarmee hij wil veranderen in een vrouw. Als symbool voor deze metamorfose verbergt hij achter in de keel van zijn dode slachtoffers een mot. Niet zomaar; in de schilderkunst van de 17e eeuw stonden motten en vlinders al symbool voor de transformatie: de rups spint zichzelf in tot pop, lijkt dagenlang dood, om daarna uit zijn omhulsel te breken en weg te vliegen.
Hoe vaak komt de mot voor in de film, en op welke momenten?
Wat denk je dat de betekenis is voor het einde van de film?
Sinds het onstaan van animatie hebben animators geprobeerd om hun creaties zo levensecht mogelijk te maken. Aanvankelijk door de fotosequenties van bewegende mensen en dieren te analyseren die Eadweard Muybridge aan het einde van de 19e eeuw maakte. In het begin van de 20ste eeuw werd de rotoscoop uitgevonden waardoor film opnamen beeldje voor beeldje op papier overgetrokken konden worden; ook Disney schroomde niet dit te gebruiken, de dansende sneeuwwitje (Snowwhite, 1937) is een goed voorbeeld van getekende animatie op basis van rotoscopie. Het computertijdperk bracht de mogelijkheid van motion capture (aka mocap); door sensoren op het lichaam van de acteur aan te brengen worden diens bewegingen exact overgebracht op een in de computer ontwikkeld 3D geraamte. Gollum (Lord of the Rings, 2001) is op deze manier gemaakt.
Madame Tutli Putli is een vreemde pop. Haar levensechte ogen vallen direct op, maar ook haar bewegingen zijn anders dan wat we kennen van poppenanimatie. Ze beweegt aarzelend, met typisch menselijke, half afgemaakte gebaren. Tutli Putli is, als Gollum, gemodeleerd op een echt mens; een actrice die de scènes speelde waar de animatie op gebaseerd werd. Nog een stap verder gingen de makers door de ogen van deze actrice digitaal in het gezicht van de pop te monteren, waardoor ze echt kijkt. Een ingenieuze werkwijze die het karakterstieke van poppenanimatie combineert met de expressie en levensechtheid van de mens.
Vergelijk de animatie van Madame Tutli Putli met de volgende animatie clips en beantwoord de vragen:
Vraag 1
Trailer “A matter of loaf and death”
Waardoor komen Wallace en Gromit levensecht over?
Vraag 2
“Rigoletto” is een poppenanimatie door Barry Purves, waarbij tot in detail geprobeerd wordt om een realistisch effect te krijgen, onder andere door ademende borstkassen en bewegende oogleden. Vind je dit een levensechte animatie?
Bekijk de ogen van Prospero, de tovenaar die de storm veroorzaakt in het fragment uit “The Tempest” door Stanislav Sokolov (BBC). Vind je dat deze ogen ‘echt’ kijken?
Is het belangrijk voor de levensechtheid van een animatiekarakter om zo realistisch mogelijk te zijn? Geef je mening en onderbouw met argumenten en voorbeelden.